Статья Николая Чернявского на Фестивально-концертном портале "Авторская песня" (http://festivali.org.ua)



…Жил-был в Киеве простой инженер Довлет Келов. Одаренный, как многие простые советские инженеры, музыкальностью, поэтическим чутьем, а главное – душевной неуспокоенностью.

…Живу столетие назад –
Во сне ли, наяву…
Живу…
Столетие…
Назад…
Столетие живу…
Дышу.
В зарю впиваюсь ртом,
Горячим жадным ртом.
Пишу.
О прошлом, на потом.
Но в прошлом…
И – потом…
Потом,
Когда сто лет назад
Прочтут, почтут, простят.
Потом,
Когда глаза не жгут,
Когда поэт распят…

В 90-е такие уходили в рок-движение. В 70-80-е – в авторскую песню. Она как раз тогда была на переломе: из кухонных междусобойчиков рефлексирующей интеллигенции превращалась в мощное социальное явление, расширяя жанровые границы. Сергей Никитин и Александр Дольский своей новой музыкой ломали устоявшиеся представления о «самодеятельной песне», о «трех аккордах на расстроенной гитаре». Виктор Луферов бесстрашно сплавлял воедино автор-скую песню и фолк-рок, Владимир Бережков находил новаторское музыкальное прочтение стихам молодых гениев «новой волны», Александр Мирзаян привносил в авторскую песню джазовые гармонии и ритмы посвящениями Дизи Гиллеспи и Элле Фитцджеральд, Елена Камбурова превращала песни в моноспектакли, рождались первые мюзиклы Юлия Кима и Владимира Дашкевича. Еще были живы и не сказали последнего, своего самого главного слова, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Юрий Визбор… В этом явлении оказались важными и необходимыми все участники, независимо от масштаба: и получившие признание «звезды», и скромные провинциальные подвижники.
Довлет, начав как автор негромких, но чрезвычайно интересных по стихам и музыке песен, постепенно и незаметно стал одним из лидеров киевского песенного клуба «Арсенал», зачинателем постоянно действующего концертного клубного подвальчика, организатором четырех (2001-2004) Всеукраинских фестивалей авторской песни. Он много работал с песенной молодежью… да что значит – работал? – он просто был неравнодушен и внимателен к их творче-ским попыткам, молодые тянулись к нему и в клубе, и на Жуковом острове, где он собирал неформальные весенние слеты. И когда у него неожиданно и нелепо отказало сердце, как-то сами собой эти слеты переросли в фестивали его памяти.

Все это дела прошлые. А в настоящем – живет и преподает флейту в киевской Школе джазового и эстрадного искусств (ШДЭИ) Олег Рубанский. Тоже, надо сказать, скромно живет. Не все даже коллеги знают, что Олег – блестящий гитарист, лауреат и почетный гость многих украинских и зарубежных фестивалей авторской песни, автор и исполнитель моноспектаклей по творчеству Вертинского, Окуджавы, Высоцкого, объездил с авторскими гастролями Украину, Россию, Германию, вот уже 18 лет ведет литературно-музыкальный салон, объединяющий музыкальные, песенные и поэтические жанры. Считая себя младшим другом Довлета Келова, Олег собрал его рукописи и подготовил к изданию два сборника. А в прошлом году сделал смелый эксперимент – перенес фестивали памяти Довлета с Жукова острова в зал ШДЭИ. Ведь авторская песня – это, как и джаз, не «когда плохому человеку хорошо», не жвачка для бездумного потребления, а живое со-творчество, «штучное производство». Многое роднит авторскую песню с джазом: важность личности на сцене, импровизация, осмыс-ленность музыкальных решений. Поэтому закономерно, что идею Олега поддержали неравнодушные педагоги Галина Макаренко-Дергунова, Амалия Масальская, шеф-редактор журнала «Джаз» Валерий Титаренко, известный музы-ковед, директор ШДЭИ Петр Полтарев. Об этом – статья в журнале «Джаз» № 3 (19), 2009 г.

Нынешний фестиваль, сохранивший название «Остров», - шестой по счету и второй в зале ШДЭИ. Для зрителей он прошел с 14 по 16 мая, но еще с апреля работали творческие мастерские для участников. Это одна из особенностей фестиваля: будучи некоммерческим, непризовым, он привлекает участников прежде всего глубоко профессиональным и доброжелательным анализом их творчества на мастерских, и наградой становится сам выход на сцену в равном ряду с почетными гостями фестиваля и мастерами. Работали с участниками в этом году такие мастера, как замечательные авторы и исполнители Дмитрий Долгов, Владимир Новиков, Инна Труфанова, Тимур Бобровский, Елена Рябинская, писатель и член редколлегии журнала «Радуга» Сергей Черепанов, пред-седатель песенного клуба «Арсенал» Александр Король, президент поэтическо-го фестиваля «Каштановый дом» Андрей Грязов и другие. Автору этих заметок пришлось руководить работой мастерских, и параллельно – работать с заявками участников из других городов. Это – одно из самых серьезных новшеств нынешнего фестиваля: стихи и песни приходили по электронной почте из Одессы и Винницы, Луганска и Москвы, Запорожья и Житомира…

Из 17 киевских и 13 иногородних заявлявшихся строгие мастера выпустили на сцену ШДЭИ в первом отделении пятничного концерта 16 участников, их выcтупление оказалось очень плотным, разнообразным, ярким. Нужно бы сказать доброе слово о каждом, но рамки статьи ограничены, поэтому здесь – лишь о самых запомнившихся. Для меня таковыми оказались одесский поэт и блестя-щий чтец Валентин Стопников, глубокий и чрезвычайно музыкальный автор и исполнитель из Запорожья Жан Селезенев, приехавшая из Житомира "поющий организатор" чудесного фестиваля Ми-Си-Соль в Денишах Ира Шахрай, недавняя винничанка - бывшая киевлянка Оксана Дориченко с пронзительной песней на стихи Довлета Келова памяти Марины Цветаевой; киевляне – Юрий Дмитренко с горькой песней о девальвации памяти великой Победы, Евгения Зенюк с совершенно необычным решением традиционной украинскоязычной песенной темы ушедшей любви, «воробушек» Леся Рой, которой, кажется, в песне подвластны любые жанры, темы, музыкальные направления, пронзительность и надлом в голосе которой побуждает вспомнить о другом воробушке - Пиаф… И, конечно же, самые юные участники – Глеб Рубанский и Оля Вознюк, тронувшие сердца слушателей песнями еще одного нашего ушедшего друга, замечательного киевского автора Семена Каца.

…С тучки на тучку – шире шаг,
Очень легко и весело.
Самое главное – не потерять
Сказку и равновесие…
С тучки на тучку – шире шаг! -
И не нужна тут смелость –
Нужно просто лежать и смотреть
В небо иссиня-белое,
Синее.
Белое.
Небо…

Вообще говоря, фестивали чьей-то памяти – вещь неоднозначная. С одной стороны, они рискуют превратиться в «мероприятия». С другой – скатиться в некую панихидность, а поскольку возраст явления авторской песни уже за полвека, то тем, кто не забывает о ее истоках, грозит непрерывный пантеон: январь – памяти Высоцкого, февраль – памяти Башлачева, март – памяти Луферова… Но ведь люди живут, пока жива память о них. И мне кажется, что фестиваль под-держивает эту память не скорбным выражением лица, а совсем другим: продолжением дела и продлением живого звучания.

Семен Кац вошел в авторскую песню в начале 70-х, уже взрослым человеком и сложившимся автором. За те 20 лет, что он отдал киевскому клубу, было многое: и приз за лучшие песенные стихи Грушинского фестиваля, полученный из рук Юрия Визбора, и разгоны клубов, и обвинения комсомольской газеты в «пении под дудку ЦРУ и ФБР», особенно болезненные для инженера режимно-го Киевского радиозавода, и чернобыльские концерты в то время, когда те самые обвинители из Киева панически бежали…

…Я не мщу им продуманной местью, как граф Монте-Кристо,
За бессонные длинные ночи и чёрные дни.
Но вода оставалась прозрачной и чистой,
Когда косточки перемывали мои…
Не спиной к ним, а пятясь оставили мы поле брани.
И дышать тяжело, и горячие мышцы дрожат.
Мы, прижавшись, сидим, зализав свои раны.
Вот и ветер уже зализал этот ржавый закат…

Этот мужественный, веселый, удивительно добрый человек не сломался, только здоровье начало барахлить. Переезд в Германию и срочная операция на сердце продлили ему жизнь на 16 лет, за которые он успел немало: организовать песенный клуб в Касселе и два ежегодных фестиваля, – Фульда и Бильштайн, – которые заняли место в ряду самых заметных германских песенных фестивалей и которые нынче продолжают его дети. Но главное, что он естественно, без на-думанной ностальгии, продолжал ощущать себя киевлянином, приезжал в гости, - точнее, домой, - собирал вокруг себя друзей… На его концертах в Киеве, бывало, слушатели, не поместившиеся в зал, толпились у окон. Семену удалось разорвать замкнутый круг зарубежных гастролей московско-питерских звезд авторской песни: благодаря ему в Германии узнали Владимира Каденко, Игоря Жука, Владимира Семенова, Владимира Завгороднего и других замечательных украинских авторов. После его ухода родные учредили премию за исполнение песен Семена Каца, которые действительно достойны долгой и светлой жизни, - приглашение на апрельский фестиваль песни в древнем замке Бильштайн с оплатой проезда и проживания. Лауреатами 2009-го стали киевляне – Елена Рябинская, Тимур Бобровский, Николай Чернявский, Олег Рубанский. А 2010-го – запорожцы Елена Алексеева и Жан Селезенев. В завершение второго отделения пятницы Лена и Жан показали блок-диалог из песен и стихов Семена, которые они по-новому прочли, записали на диск, исполняли в Запорожье и в Германии. И это, наверное, было самым закономерным финалом первого фестивального дня.

Среди почетных иногородних гостей фестиваля запорожцы, которые приехали в составе театра авторской песни Елены Алексеевой, были, пожалуй, самыми яркими. Диапазон показанного ими на сцене был необычайно широк: от песен-раздумий Каца и глубокой лирики Окуджавы – до искрометных фрагментов из мюзиклов Никитина, Берковского, Иващенко и Васильева, с двумя гитарами и контрабасом. Яркими, но не единственными. В этом году Олег Рубанский пригласил в качестве почетных гостей Сергея Галушкина (Тирасполь), Наталью Барабанщикову (Кишинев), Александра Цилькера (Одинцово, Подмосковье). Поэтическая основа их выступлений была равно сильна, а музыкальные решения разнообразны: традиционная авторская песня, романс под рояль, ненавязчивый блюз… На концерте в пятницу гости как бы представили визитки, по которым все заинтересовавшиеся пришли на их мастер-классы в субботу днем, - и, конечно же, не пожалели. А в первом отделении субботнего концерта Олег и Саша Цилькер реализовали свою давнюю задумку. Дело в том, что из каких бы городов ни приехали наши гости, все они оказались связаны с Запорожьем: кто – рождением, кто - предками, кто – своим первым концертом… Замечательно провел это отделение Дмитрий Долгов - лауреат фестивалей памяти Валерия Грушина и «Петербургского аккорда», сам бывший запорожец. Такой вот получился «фестиваль породненных городов».

Но какие бы ни были на фестивале замечательные гости, его дух сформировали именно киевляне. Выступившие в первый день Александр Король, Сергей Левин, Андрей Грязов, Инна Труфанова показали, что ведущие творческих мастерских не только другим, - прежде всего самим себе выставляют высокую планку в поэтическом и песенном творчестве. Пел Сергей Хоменко, продолжающий сейчас в клубе «Арсенал» начатые Довлетом Келовым концертные вечера и клубные встречи. Один из самых значимых киевских авторов 70-х Валерий Сергеев, правда, не пел, но украсил ведение концерта свежесочиненными поэтическими посвящениями каждому выступающему. А в субботнем концерте отделение киевлян вообще прошло на одном дыхании. Одна из самых глубоких исполнительниц на всем постсоветском пространстве Елена Рябинская… Блестящий профессионал в жанре авторской песни Владимир Новиков… Страстные, ярко-гражданственные и философски-лиричные Анатолий Лемыш и Ирина Карпинос… Актер Молодого театра и Киевского театра поэзии и песни, автор и исполнитель Борис Георгиевский… Игорь Жук, равно мощный и мудрый в своем русско- и украинскоязычном творчестве, один из тех, кто сегодня представляет лицо киевской авторской песни… Тимур Бобровский, которого кто-то знает как историка и археолога, а кто-то – как замечательного автора, совершенно новой гранью, созвучной 65-летию Победы, повернул в своей песне стихи Иосифа Бродского:

…Простите нас.
Мы до конца кипели,
и мир воспринимали,
как бруствер.
Сердца рвались,
метались и храпели,
как лошади,
попав под артобстрел.
...Скажите... там...
чтоб больше не будили.
Пускай ничто
не потревожит сны.
...Что из того,
что мы не победили,
что из того,
что не вернулись мы?..

Прямо здесь же, ближе к концу концерта, Митя Кац, приехавший с семьей специально для этого из Германии, вручил очередную премию имени Семена Каца исполнителю Валерию Вербицкому, который будет представлять Киев на Бильштайне-2011. Правда, год еще не закончен, а ежегодная премия включает не одну путевку… А закончил концертную программу в гостеприимном ШДЭИ - по праву друга Довлета и главного организатора фестиваля - Олег Рубанский:

…Мой брат – поэт! Что ж я тебе желаю? –
Быть не убитым, проходя по краю,
свободным быть и о свободе петь!
Чрез сотый крах всего – достичь паренья!
Чтоб неизбежным было вдохновенье!
Иных богатств пусть вовсе не иметь.
И, всё-таки, пройдя сквозь все невзгоды,
признать себя лишь зёрнышком природы,
и голос брата выслушать. Успеть...

Конечно же, это была не точка, - всего лишь многоточие. Потому что был еще воскресным вечером прощальный концерт гостей в том самом подвальчике клуба «Арсенал», а до того – традиционный выход на Жуков остров, к Довлетову кострищу, к дубу, под которым проходили творческие мастерские первых фестивалей. Лил дождь, и вышедший раньше «наследник» поляны Алеша Таланцев в полной уверенности, что никто не придет, собрался было уходить. Но люди пришли, и натянули тент, и развели костер, и помянули, и спели еще раз песни Довлета и Семена, и пустили гитару по кругу, где равными были и почетные гости, и рядовые участники, и мастера, и непрошедшие мастерские, и подошедшие к костру «на огонек души» такие же сумасшедшие, как мы, про-мокшие туристы. Залы – да, это важно, это уровень, - как верхушка айсберга. Но подводная часть явления «авторская песня», корни ее – здесь, у костра, куда надо выйти, пересилив себя, в дождь, переступив вечную суету, преодолев свое одиночество… Что помогал другим делать Довлет. Что помогает сегодня нам Олег Рубанский и организованный им фестиваль.

Спасибо фестивалю. Спасибо Довлету Келову и Семену Кацу, всем, кому дорога их память. Спасибо молодым, протаптывающим новые дорожки в нелегком образе жизни – авторской песне. Спасибо Школе джазового и эстрадного искусств за гостеприимство, доброжелательность и понимание глубинной родственности авторской песни и джаза. Давайте вместе делать, чтоб хорошим людям было хорошо, да? Спасибо Олегу Рубанскому и всем, кто ему помогал.

Спасибо… и до встречи через год!

30.05.2010